Janela da Percepção - Música e cultura Pop.

1. Touch My Body - Mariah Carey (Universal) [Sem. Passada: 2] [+1]
   
2. Don't Stop The Music - Rihanna (Universal ) [Sem. Passada: 1] [-1]
   
3. 4 Minutes - Madonna ft Justin Timberlake (Warner) [Sem. Passada: 6] [+3]
   
4. With You - Chris Brown (SonyBMG) [Sem. Passada: 9] [+5]
   
5. Me Love - Sean Kingston (SonyBMG) [Sem. Passada: 5] [=]
   
6. Semente - Armandinho (Universal) [Sem. Passada: 3] [-3]
   
7. Low - Flo Rida ft T-Pain (Warner) [Sem. Passada: 4] [-3]
   
8. Extravasa - Babado Novo (Universal) [Sem. Passada: 7] [-1]
   
9. Piece Of Me - Britney Spears (SonyBMG) [Sem. Passada: 8] [-1]
   
10. Beleza Pura - Skank (SonyBMG) [Sem. Passada: 11] [+1]
    
11. Bang Bang - Dibob (Som Livre) [Sem. Passada: 12] [+1]
    
12. No One - Alicia Keys (SonyBMG) [Sem. Passada: 10] [-2]
    
13. Bye Bye (ao vivo) - Inimigos da HP (EMI) [Sem. Passada: 13] [+3]
    
14. Pense em Mim - Darvin (Independente) [Sem. Passada: 20] [+6]
    
15. Teardrops On My Guitar - Taylor Swift (Universal) [Sem. Passada: 17] [+2]
    
16. Clumsy - Fergie (Universal) [Sem. Passada: 13] [-3]
    
17. I'll Be Waiting - Lenny Kravitz (EMI) [Estréia]
    
18. Dança do Créu - MC Créu (Furacão 2000) [Sem. Passada: 14] [-4]
    
19. Uma Criança com Seu Olhar - Charlie Brown Jr. (EMI) [Estréia]
    
20. Ainda Assim Te Amo - Guto & Nando (Atração) [Sem. Passada: 18] [-2]

Confira abaixo a Amy fazendo o que sabe de melhor no seu novo clipe "Tear Dry on Their Own":

1. Don't Stop The Music - Rihanna (Universal) [Sem. Passada: 1] [=]
   
2. Touch My Body - Mariah Carey (Universal) [Sem. Passada: 6] [+4]
   
3. Semente - Armandinho (Universal) [Sem. Passada: 3] [=]
   
4. Low - Flo Rida ft T-Pain (Warner) [Sem. Passada: 2] [-2]
   
5. Me Love - Sean Kingston (SonyBMG) [Sem. Passada: 5] [=]
   
6. 4 Minutes - Madonna ft Justin Timberlake (Warner) [Sem. Passada: 9] [+3]
   
7. Extravasa - Babado Novo (Universal) [Sem. Passada: 4] [-3]
   
8. Piece Of Me - Britney Spears (SonyBMG) [Sem. Passada: 8] [=]
   
9. With You - Chris Brown (SonyBMG) [Sem. Passada: 12] [+3]
   
10. No One - Alicia Keys (SonyBMG) [Sem. Passada: 7] [-3]
11. Beleza Pura - Skank (SonyBMG) [Sem. Passada: 11] [=]
    
12. Bang Bang - Dibob (Som Livre) [Sem. Passada: 16] [+4]
    
13. Clumsy - Fergie (Universal) [Sem. Passada: 14] [+1]
14. Dança do Créu - MC Créu (Furacão 2000) [Sem. Passada: 10] [-4]
15. Fugindo de Mim - Sideral (Independente) [Sem. Passada: 15] [=]
    
16. Bye Bye (ao vivo) - Inimigos da HP (EMI) [Estréia]
    
17. Teardrops On My Guitar - Taylor Swift (Universal) [Sem. Passada: 17] [=]
    
18. Ainda Assim Te Amo - Guto & Nando (Atração) [Sem. Passada: 18] [=]
    
19. Pela Última Vez - NX Zero (Arsenal) [Sem. Passada: 13] [-6]
    
20. Pense em Mim - Darvin (Independente) [Estréia]

Era mais de 250.000 pessoas, última noite do Rock in Rio III em 2001. A noite ainda teria Deftones, Capital Inicial, Silverchair e Red Hot Chili Peppers. Entçao sobem quatro mineiros com roupas despojadas e dreads. Despretensiosamente e humilde a banda cumprimenta o público que aguarda atento no sol escaldante da cidade maravilhosa. Vieram os primeiros acordes de “Burn My Hand” e grande parte da multidão pulava em sintonia com a desconhecida banda. Era a Diesel levando seu post grunge para todo o Brasil. A performance confiante e verdadeira cativou os presentes. No meio de “Plastic Smile” a banda é interrompida pela produção do evento, uma confusão fez com que a banda deixasse o palco. A saída, aplaudida e aclamada: “Diesel! Diesel!”, uma pena. Mas o estrago já estava feito. A repercussão se estendou por todo o ano, shows lotados e o CD demo vende em torno de 10.000 cópias. No entanto, Gustavo Drummond (vocal e guitarra), Leo Marques (guitara), Jean Dolabella (bateria) e Thiago Correa (baixo) resolvem que é hora de ir para os Estado Unidos, um sonho recorrente entre todos da banda. Em 2001 desembarcaram em Los Angeles com a roupa do corpo e 700 dólares. Agora, passando a se chamar Udora. Morando numa van velha e batalhando dia a dia a banda fez cerca de 150 shows em terras ianques e em 2006 lançou o excelente Liberty Square. Apontando novas direções e deixando o som sujo que beirava ao grunge no passado para se dedicar a melodias e timbres diferentes. O novo CD era um rock mais alternativo. O disco arrancou críticas positivas de diversos veículos norte americanos e alguns outros aqui no Brasil. Nesse momento a banda dá por satisfeita e resolve voltar ao Brasil. Com a saída de Jean e Thiago. Entram Daniel Debarry e PH no baixo e bateria respectivamente. Na volta, os velhos fãs do Diesel os receberam de braços abertos. Com uma demo de 13 canções que o grupo veio a disponibilizar de graça na Trama Virtual, colocaram o pé na estrada. Agora cantando em português e com um som mais limpo, gerou revolta nos fãs mais ferrenhos da fase antiga. Em diversas entrevistas Gustavo Drummond disse que é uma fase ótima, que sempre será lembrada nos shows, mas que agora a banda está indo por outro caminho, para ele cantar em português era um desafio e um sonho. Após diversos shows, a banda entra em estúdio para gravar o GoobyeAlô. A nova empreitada saiu no meio do ano passado e fala muito da volta para o Brasil, as frustrações, as conquistas. O disco ganhou várias críticas positivas ma imprensa nacional e também na importante publicação musical, a versão brasileira da Rolling Stone. O clipe “Porque Não Tentar de Novo” ganhou a programação da MTV e da PlayTV. No lançamento do Myspace Brasil, o Udora foi apontado como uma das promessas para 2008. Com a agenda repleta de shows, vem conquistando o páis aos poucos. Hoje a tantas bandas repetitivas e ou pretensiosas, a Udora é o principal nome do novo rock nacional. Que como bem vimos, não é tão novo assim. Vida longa ao Udora!

GoodbyeAlô

Não espere encontrar a sujeira e os dreads do Diesel, tão pouco os riffs e as amplificações alternativas de Liberty Square. GoodbyeAlô é um novo passo na carreira do Udora. Com músicas em português, apontam para um novo horizonte, o pop. Mas, não pense que isso é ruim, no caso do Udora as canções são melodiosas, memoráveis e totalmente acessíveis. Logo na abertura, o novo single “A Falta (Que Me Faz)” Gustavo canta: “A cada instante não vivido, me apego ao que só me tira a paz, eu penso em tudo que nuca tive, e sinto a falta que me faz”, talvez, sinceridade como essa, falta à galera de franja. “Porque Não Tentar de Novo” retrata bem o que é voltar pra casa e começar tudo outra vez, mantendo viva a chama do sonho. Em “Pôr do Sol”, banda nos leva a uma atmosfera limpa, cheia de cores e vivências. Daria um belo clipe em qualquer litoral. “Quero Te Ver Bem” tem cara de hit daqueles que se ouvem milhares de vezes e não se cansa de ouvir. “Mil Pedaços” além de animada têm uma boa letra e um riff que gruda. Aliás, o forte do álbum são as boas letras, um diferencial em tantas bandas falando de amor de uma forma banal e de poesia pobre. “Velho Lugar” tem cara de hit também. O final com a acústica faixa – título deixa a impressão que esse disco ainda vai muito longe. Porque GoodbyeAlô está acima da média, bem acima mesmo, do que se tem feito no território nacional. Talvez seja exagero, mas sorte a nossa de poder ouvir Udora.

Udora
GoodbyeAlô
Independente
Nota: 8,5

Mais em:
Udora
Myspace
Trama Virtual
Fã Clube Oficial
Orkut

Veja o novo clipe do Udora, "A Falta (Que Me Faz)":

O mercado fonográfico está tentando se adaptar, mas a verdade é que o conceito de álbum para vender música, ou seja, o CD propriamente dito se enfraquece cada vez mais. Nesse momento turbulento que surgem novos artistas inteiramente assimilados com as novas ferramentas de divulgações digitais. A telefonia móvel e a internet ganham terreno importante. A música avulsa está cada vez mais forte. Talvez pela simplicidade ao acesso. Pra se ter uma idéia, você pode obter um música de sua preferência através do seu PC ou ainda melhor pelo seu celular. A comodidade e o preço atrativo – pouco mais de um real por faixa – têm feito que o formato digital para vender música cresça. Então, nessa transição surgem novos fenômenos digitais, que ganham o país. É o caso de Mallu Magalhães de apenas 15 anos. A menina gravou algumas músicas em seu violão e montou uma página no myspace onde colocou suas canções. Ela também se mostra bem versátil, além de violão, toca gaita, banjo entre outras coisas. As suas músicas são no melhor estilo folk rock, assim como os cuiabanos do Vanguart. Seu jeito “fofo” e adolescente conquistou a galera teen indie e também muitos marmanjos. Recentemente Mallu fez uma maratona televisiva, passando pelo Programa do Jô, pela MTV, Altas Horas e foi destaque também na mídia escrita como Folha de São Paulo, o portal de notícias G1 e diversos blogs por aí – nós só tivemos o estalo agora, hein? -. A música é calma e a “gatinha” canta bem realmente. A suas músicas no myspace já chegam a 700.000 execuções. Como dito antes, o seu comportamento adolescente confuso e curioso já faz gerar um “culto” em torno da jovem cantora. Com clipe rodando na MTV, não vai demorar muito pra Mallu Magalhães conseguir uma gravadora e uma boa fatia de novos fãs.

Na década de 90, o mundo foi pego de surpresa pela galera do Prodigy. Uma música que misturava eletro e rock pesado, os clipes com grande apelo desconcertante. Assustou criancinhas, ganhou fãs mais radicais do rock e vendeu mais de 10 milhões de cópias em volta ao mundo. Esse turbilhão de coisas não aconteceu do nada. Então vamos contar como tudo começou.

Embrião.

O grupo se formou em 1990 por Liam Howlett (o principal compositor da banda), Keith Flint (o cara mais carismático da banda, seja pelo seu cabelo exótico ou por suas performances endiabradas), Maxim Reatity (o rapper que também faz atuações memoráveis) e Leeroy (um cara que dança muito esquisito- ! -). Com essa formação matadora, estava formada a mais contraditória banda de que se tem notícia. Segundo Liam à MTV gringa, o grupo surgiu após Keith ter pedido uma fita das músicas que ele tocava na danceteria Essex na Inglaterra. Na tape, tinha várias música que ele tocava e também umas produções caseiras feitas por Liam. Keith curtiu tanto, que pediu pra que tocasse na casa noturna. Com equipamentos precários, a dupla se apresentou e foi um sucesso. Em seguida, Maxim e Leeroy que frequentavam o local entraram para a banda. Completo, a banda seguiu rumo ao estrelato

Caminho das pedras.

Antes de lançar o já clássico The Fat of The Land de 1997, a banda lançou outros discos de sucesso relativo se comparado ao álbum de '97. São eles Experience de 1992 e Music For the Jilted Generation de 1994. Neste momento a banda já acumulava sucessos que alcançavam o top da parada Britânica, como: "Voodoo People" e "Poison" de '94, "What Evil Lurcks" de '91 que sozinho vendeu mais de 7.000 Lp's. A banda já começava a lotar grandes clubes e a participar de festivais do circuito eletrônico. Mas a banda queria mais. Eles queriam a América, o mundo. E foi o que eles conseguiram em 1997.

The Fat of The Land.

Foi com o terceiro trabalho, o The Fat of the Land de 1997, que o Prodigy conseguiu ir além da Inglaterra e dominar as paradas mundiais. Ao todo, o álbum chegou ao topo de 22 países (incluindo o Brasil!). Segundo a gravadora Maverick - da Madonna - o álbum vendeu algo em torno de 10 milhões de cópias em todo o mundo. As performances endiabradas de Keith e companhia como em um show na Praça de Moscou na Rússia onde reuniu mais de 200 mil pessoas ensandecidas e ávidas pela atitude e irreverência de singles como "Breathe" e "Firestarter", ajudaram a compor o fenômeno da época. Aliás, "Breathe" e "Firestarter" separados, venderem mais de um milhão meio de cópias cada. Com todos esses números, não deu outra. Choveu prêmios: Grammy's, MTV Award's. Mas a banda também causou muito polêmica. Defensora fervorosa das "raves" - festas de música eletrônica onde o consumo de drogas é alto, uma grande dor de cabeça para muitos - comprou briga com muitas entidades de respaldo social, os seus clipes, dos já citados "Breathe" e "Firestarter", principalmente o último obteve muitas reclamações por parte dos telespectadores da BBC dizendo que a performance de Keith assustava as crianças. Já a peça áudiovisual de "Smack My Bitch Up", é proibida de passar até hoje em horário normal, por conter cenas de prostituição, alcoolismo e violência. Vendo o clipe, percebe - se certo exagero, que contriubuiu ainda mais para o sucesso dos caras. No geral os clipes alcançaram o topo em quase todas as MTV's e emissoras musicais do mundo. A banda passou pelo Brasil diversas vezes. Em 2000 Leeroy deixa o grupo que segue em frente como trio. O ano de 2004 foi marcado por um novo lançamento, o Always Outnumbered, Never Outgunned, após sete anos do último lançamento de inéditas. O álbum não emplaca como o previsto e um princípio de crise se aproximou. Muitos definiram: o hype do Prodigy já havia passado. Será? Bom no ano seguinte, alimentando mais os rumores de que a banda ia mal ao novo século, chega às lojas a coletânea Their Law: The Singles 1995-2000, que trouxe um novo remix para "Voodoo People". Lançada como single, mostrou fôlego, mas não era mais o velho e bom Prodigy. Hoje a banda se prepara pra mais um lançamento, que deve acontecer em junho. Liam disse em algumas entrevistas que o novo lançamento será mais melódico e que já mais de uma dezena de composições. Só nos resta aguardar e esperar um volta triunfal dessa importante banda no cenário pop mundial.

Revisitando o monstro.
Será que The Fat of the Land envelheceu bem?

O álbum de 1997 teve a façanha de colocar uma banda de eletrônico em festivais de rock tradicional. E o pior, levou diversos fãs ao delírio. Seja rock, eletro ou punk. A verdade é que este CD abriu precedentes importantes na música eletrônica. Até então artistas de eletro não eram lembrandos como artistas para mercado grande e participavam de guetos. Artistas como The Chemical Brothers e Fatboy Slim começaram a lotar estádios. Era um presságio de um novo estilo musical, fortemente comercial e pop. Ouvindo hoje as músicas deste CD. Ainda é nítido certo frescor e ainda funciona bem nas pistas mais modernas da atualidade. A urgência de faixas com "Breathe", "Fire Starter" e o cover do L7 "Fuel My Fire" ainda está muito atual. As faixas do disco parecem lhe dar uma sacudida, te passa uma atitude, uma revolta nos vocais inflamados de Keith Flint. Na verdade, a imagem da banda chocava e na época era "cool" e moderno usar camisas da banda. Era a nova banda dos rebeldes. Lembro ainda de que em diversos locais do Brasil, os clubbers - tribo que curte música eletrônica - viraram evidência por aqui. As raves estavam cada vez mais lotadas. Artistas como Barão Vermelho e Lulu Santos flertaram com a eletrônica. Era The Fat Of the Land marcando época. Pode não ter envelhecido bem para alguns, mas ainda é tão legal ouvir "Smack My Bitch Up" no talo em casa. Ver os clipes e se orgulhar de ter presenciado tudo isso em tempo real. Não é a toa que o álbum é aclamado pela crítica como um dos divisores de águas da música pop no final da década passada. A mistura de rock com eletrônico fez alguns fãs do primeiro estilo torcer o nariz, mas com toda aquela atitude roqueira nos palcos, conquistou os radicais. Hoje, temos bandas de música eletrônica como o Justice, LCD Soundsystem e The Rapture flertando com o indie. São bandas muito legais por sinal. Mas não consegue transportar tanta atitude e veracidade quanto o pessoal do The Prodigy. Chamaram-se o eletrônico de estilo musical. Então, The Fat of The Land é uma obra prima do gênero. Ouça até não poder mais.

The Prodigy
The Fat of The Land
Maverick - 1997
Nota: 9,0
Download

Discografia:
Experience - 1992
Music for the Generation - 1994
The Fat of the Land -1997
Always Outnumbered, Never Ouygunned - 2004
Their law: The Singles 1990-2005 - 2005

Mais em:
Prodigy
My Space
Prodigy Brasil

Veja uma apresentação alucinada de Prodigy tocando "Firestarter":

Bom, o blog tem o enfoque na música, mas como também adoramos cultura pop e cinema é cultura pop por assim dizer, vamos resenhar um dos filmes mais badalados no meio independente após o azarão Juno. Enfim, o escolhido para abrir as portas por aqui foi [Rec], produção espanhola, que se tornou hype desde que foi lançado no final do ano passado. No boca a boca, o filme ganhou projeção internacional, com a ajuda eficiente da internet. Assista antes do remake sujo que Hollywood já providenciou, rebatizado por lá de "Quarentine". Mas falando do original. [Rec] conquista a platéia pela linguagem visual simples. Desfoques, perda de enquadramento, trepidações, imagem tremida. Enfim, tudo composto no melhor estilo "Bruxa de Blair" filme que com orçamento baixo que conquistou platéias em todo o mundo, onde as personagens filmavam tudo para um trabalho. Mas as comparações com a “Bruxa de Blair" param por aí. Por que o grande ponto de [Rec] é fazer com que tudo fique de forma real, muito além de correr e gritar, as interpretações dos atores são impressionantes. Às vezes, você esquece e até pensa ser um documentário verídico. No enredo, Angela Vidal repórter e seu camera man Pablo - que nem temos noção de quem seja em momento algum ele aparece - são designados para fazer um plantão com o corpo de bombeiros para o programa dos mesmos com o sugestivo nome "Enquanto Você Dorme". Interessante a idéia de uma das personagens filmarem todo o filme, bem mais eficaz que "Bruxa de Blair". De início, a repórter invade as instalações da equipe mostrando refeitório, dormitório e coisas do tipo. Talvez, o grande mérito de [Rec] seja esse: a despretensão. Nada faz menção há algo de terror. Os bombeiros recebem um chamado e a dupla embarca com os plantonistas. Eles chegam a um prédio cheio de policiais, no saguão os condôminos estavam horrorizados e diziam "ela está lá, mas não podemos entrar, ela está louca!" Angela e Pablo acompanham tudo e não param de gravar. Logo na seqüência vemos uma senhora no melhor estilo Freak Show, come a orelha do policial encarregado. É impressionante e desconcertante o pânico dos moradores. E é também impressionante a construção narrativa dos diretores. Em vez de enfocar os personagens e deixar a situação ali instalada em segundo plano, a direção faz justamente o contrário, dá enfoque à situação e deixa-a desenrolar, e é aí que [Rec] ganha o público. Na composição de um clima urgente e desconcertante. O mais engraçado é saber que o monstro do final é apenas uma maquiagem bem feita e uma ótima interpretação. Talvez hoje, esse deva ser o maior desafio do cinema contemporâneo, uma produção simples, mas que obtenha uma construção narrativa densa e criativa. Não há computação gráfica, tão pouco efeitos técnicos, a falta disso tudo é o grande charme de [Rec], as interpretações e principalmente a forma como é filmada, o horror de quem está ali, assusta muito mais que cabanas balançando ou mesmo monstros digitais. Não irei contar mais, pois pode estragar quem pretende assistir. A divulgação mundo afora, fez uma produtora norte americana crescer os olhos e produzir um remake, que com certeza, como quase todos que eles já fizeram do gênero, não chegará à altura do original. Portanto, assista antes que Hollywood coloque nos cinemas de sua cidade. Há muito tempo um filme não me prendia de tal forma. O experimente o medo da divulgação do filme ou mesmo o trailer que só mostrava a reação da platéia não é apenas ilustrativa, comercial. Mas sim, um fato. [Rec] é um dos melhores filmes de horror em anos. E se os diretores forem tachados de meros imitadores de George Romero - famoso por clássicos filmes de zumbis - vão se sentir lisonjeado. Pois nem o genial George, talvez, não seria tão eficiente, com tão pouco.